SIMPOSIO COLABORATIVO NEGOCIACIONES: PUENTES ESTRATEGICOS
ENTRE EL ARTE Y NUEVOS PUBLICOS
Binacional Honduras / Panamá
Junio/ 2009
Puentes
Adrienne Samos
La forma
2 jornadas en Tegucigalpa
2 jornadas en Panamá
El fondo
4 conferencias
Arte/Ciudad: Un balance
Nelson Brissac
Transformando al público en ciudadano
Tania Bruguera
Arte y nuevos públicos, ¿una aporía?
Gerardo Mosquera
Tengo algo que contarte
Pepón Osorio
3 mesas temáticas
Estrategias de educación
Repensar la universidad
Rutilia Calderón
La identidad como concepto medular
Roberto Fajardo
Biomuseo: el asombro como estrategia educativa
Margot López
Garganta profunda: nuevos públicos para el buen cine
Alexandra Schjelderup
Educación y cultura en Honduras: un matrimonio necesario
Ana María Sosa
La carrera de diseño: un vistazo crítico
Ana Urquilla
Formalizar la educación no formal
Marivi Véliz
Estrategias de mediación
Artmedia y la visibilidad del arte centroamericano
Sayira Cerdas
Agua realmente azul: una colaboración
Donna Conlon
Breve recuento de una (breve) gestión cultural
Ariel Espino y Pitu Jaén
Ante el silencio: el ejemplo de La Cuartería
Gabriel Galeano
Mediaciones y acciones
Nelson Herrera Ysla
Espacio ordinario, espacioextraordinario
Alexia Miranda
Espacios de mediación y cambio cultural en Nicaragua
Rodrigo Peñalba
Arte que acerca al arte: un caso concreto
Emiliano Valdés
Estrategias de largo alcance
Arte y cultura para una nueva humanidad: el ejemplo de San Juancito
Regina Aguilar
Arte Innova Panamá: un compromiso con la ciudad
José Campa
Festival Internacional de Artes Escénicas de Panamá
Roberto Enrique King
Fundación Arte y Cultura
Mónica E. Kupfer
sobreSaltos, cultura y ciudad
Diana Restrepo
Industrias culturales y creativas
Gabriel Vallecillo Márquez
Panamá, paraíso por des-cubrir
Johann Wolfschoon
Negociaciones:
Puentes estratégicos
entre el arte
y los públicos
Honduras – Panamá
Puentes
Adrienne Samos
Hace un par de años conversaba con Bayardo Blandino y América Mejía, directores de Mujeres en las Artes “Leticia de Oyuela” (MUA), en su sede en Tegucigalpa. Había sido un día largo y difícil, igual que los dos anteriores. Les había pedido acompañarlos en sus actividades cotidianas, sin saber en lo que me estaba metiendo. Me llevaron de acá para allá, y fui testigo de un sinfín de gestiones con técnicos, artistas, funcionarios públicos, banqueros, señoras de sociedad, una socióloga, escritores, diseñadores; la coordinación, curaduría y apertura de muestras, lanzamientos de libros, concursos, talleres y charlas.
Creía conocer la encomiable labor de MUA, entidad sin fines de lucro que cumplirá quince años en 2010. Sin embargo, esos días intensos me demostraron que sus esfuerzos y alcance van más allá de la promoción de la práctica artística contemporánea dentro y fuera de Honduras. Dicho de otra manera, para potenciar al máximo el papel vital del arte contemporáneo, mucho de su trabajo “invisible” se concentra en gestar actividades e impulsar políticas culturales y educativas dirigidas a individuos, grupos y sectores marginados de la sociedad hondureña.
Con un equipo tan reducido de personas, ¿cómo hacen para abarcar tanto?, les
pregunté. Es preciso crear puentes de doble vía –me explicaron– no solo con la reducida elite del mundo del arte, sino con todos los agentes sociales. Para ello, la estrategia de base debe ser la negociación continua y multilateral. De ese intercambio nació el concepto central para el simposio que organizamos en Tegucigalpa (en la Antigua Casa Presidencial) y Panamá (en la galería Arteconsult) a fines de junio pasado, como parte de la plataforma de actividades del proyecto “Moviendo el mapa”, que MUA viene gestando hace un tiempo con el objetivo de investigar y enriquecer las dinámicas culturales de la región.
Estrategias
Proyectado como el primero de varios, este simposio binacional –que titulamos “Negociaciones: Puentes estratégicos entre el arte y los públicos”– convocó a expertos provenientes de una amplia gama de disciplinas, para estimular el diálogo entre instituciones, grupos, individuos y comunidades acerca de los vínculos que pueden, y deben, establecerse entre el arte y la esfera pública.
Hacer y presentar arte significativo a nuevos públicos en Centroamérica es una labor colosal porque los artistas y gestores culturales deben operar en un contexto espinoso: la extrema desigualdad e inestabilidad social; la apatía o rechazo al arte alternativo del sector privado; y la excesiva burocracia, corrupción, desidia y coerción del aparato estatal. A pesar de todo, en ciertos ámbitos se ha logrado romper con el conservadurismo y la inercia prevalecientes gracias a la dinámica global contemporánea, pero también a una conjunción afortunada de talento, energía solidaria, multidisciplinaria y transnacional, voluntad reflexiva, apoyo financiero y la capacidad de sostener negociaciones exitosas entre los distintos agentes sociales sin perder el filo crítico de las propuestas. Ello ha dado como resultado la puesta en práctica de arte innovador en un marco organizativo (más o menos) afianzado, que asegura repercusiones de mayor trascendencia local e internacional.
Estas confluencias exitosas han contribuido a enriquecer los contextos locales y a fortalecer los circuitos regionales, elevando la calidad de las expresiones artísticas, expandiendo el concepto mismo del arte, mejorando la infraestructura cultural y multiplicando los espacios alternativos para el encuentro y el debate público. No obstante, falta mucho por hacer y el reto sigue vigente, sobre todo en relación a la urgente actualización de la asignatura propuesta por Habermas, los situacionistas y muchos otros: la de reconstruir la esfera pública en tiempos en que ésta parece erosionarse y achatarse a pasos agigantados. Para ello, debemos insistir en reformular los modelos tradicionales —e incluso posmodernos— de arte público, comunitario y político, mediante el estudio de proyectos específicos recientes, y una mejor comprensión de los densos y cambiantes efectos de la teoría y la práctica del arte en la construcción de identidades culturales. Debemos insistir también en el poder que tiene la imaginación estética de “interrumpir” el flujo de la vida cotidiana para cuestionar los mecanismos simbólicos, económicos y psicosociales operantes.
¿Cómo podrían verse afectados el arte y el aporte social de los artistas en estos tiempos de crisis económica? ¿Cómo distinguir a los múltiples públicos potenciales: sus interconexiones, fisuras y divisiones sociopolíticas? ¿Cómo atraer y capacitar a esos públicos y crear “contra públicos”? ¿Cómo formular estrategias de mediación, en el ámbito creativo, entre las políticas de clase, etnias, género y diferencias sexuales? Y en definitiva, ¿cuáles son los actuales mecanismos sociales y las condiciones materiales, ideológicas y culturales que otorgan valor al arte y a su potencial transformador? ¿Cómo estimular a los artistas hacia un intercambio más activo con el entorno, a trabajar de un modo más relacional y en un plano comunicativo más amplio, abierto y diverso? ¿Cuáles tácticas funcionan mejor para ganar tiempo y espacio, es decir, obtener acceso y visibilidad en los medios masivos y el espacio urbano: vallas, televisión, prensa, terrenos baldíos, muros, etc.?
Por otra parte, cada vez se hace más evidente que debemos establecer nexos estrechos, flexibles y dinámicos entre la práctica artística y la educación. Para ello, es preciso redefinir y expandir los conceptos tanto del arte como de la educación. De hecho, hay una tendencia global a posicionar el arte dentro del ámbito de la educación: el arte como educación. Es más, la tendencia de fusionar ambos campos, retroalimentándose mutuamente y compartiendo recursos, se está viendo como la mejor alternativa socioeconómica en estos tiempos de crisis. Proliferan los lugares y programas informales que no exigen enormes costos, e incluso los museos contemporáneos se están convirtiendo en plataformas abiertas y flexibles, donde se enseña, se aprende, se practica el activismo social y el espacio central se diluye o ramifica hacia otros sitios. En otras palabras, la escuela y el museo se han vuelto itinerantes. ¿Cómo reforzar en nuestros países esta tendencia que flexibiliza, enriquece y dinamiza tanto el arte como la educación, alejándolos del academicismo, el estancamiento conservador, el didactismo o la pedantería? ¿Cómo potenciar ambos campos, el arte y la educación, como herramientas para el enriquecimiento y el desarrollo social? ¿Qué tipo de educación necesitan los profesionales del arte, y los mismos educadores, para jugar un papel vital y transformador en la sociedad?
Por último, se precisa la puesta en práctica de arte innovador en un marco organizativo afianzado, que asegure lazos duraderos con nuevos públicos. ¿Qué estrategias a corto, mediano y largo plazo son las más apropiadas para convocar y sostener negociaciones eficaces con instituciones, grupos y actores clave de la sociedad civil? ¿Cómo expandir las posibilidades de intercambio y labor sociocultural? ¿Cómo establecer puentes regionales significativos y duraderos? ¿De qué maneras podemos evaluar los alcances sociales, culturales, receptivos e interpretativos de las diversas intervenciones artísticas, ya sean estas exhibiciones acciones públicas, residencias, talleres u otras?
Memoria
El simposio binacional “Negociaciones” se propuso identificar y debatir las implicaciones de este reto, reuniendo a intelectuales, críticos, artistas, curadores y gestores culturales para que aportaran sus visiones y ofrecieran posibles respuestas a estas preguntas acuciantes. El encuentro tuvo dos formatos. En primer lugar, las ponencias centrales a cargo de cuatro personalidades –dos artistas y dos curadores– de amplio reconocimiento internacional por sus intentos de expandir y redefinir el concepto y la práctica del arte contemporáneo en el ámbito público: Tania Bruguera y Gerardo Mosquera ofrecieron conferencias en Tegucigalpa, y en Panamá expusieron Nelson Brissac y Pepón Osorio.
También se organizaron mesas redondas en torno a tres ejes temáticos: estrategias de mediación, estrategias de educación y estrategias de largo alcance.
Las mesas incluyeron a gestores culturales, educadores, artistas, investigadores, críticos, comunicadores y servidores públicos: Regina Aguilar, Rutilia Calderón, Jorge Oquelí, Gabriela Carías, Gabriel Galeano, Carlos Lanza, Ana María Sosa y Gabriel Vallecillo, de Honduras; Walo Araújo, Donna Conlon, Roberto Fajardo, Pitu Jaén, Roberto King, Mónica Kupfer, Margot López, Diana Restrepo, José Campa, Alexandra Schjelderup y Johann Wolfschoon, de Panamá; Alexia Miranda y Ana Urquilla, de El Salvador; Emiliano Valdés y Marivi Véliz, de Guatemala; Sayira Cerdas, de Costa Rica; Rodrigo Peñalba, de Nicaragua; Nelson Herrera Ysla, de Cuba, y Marcus Ahlers, de Alemania.
Estos especialistas, junto a los públicos asistentes, analizaron y cuestionaron los actuales métodos de creación, mediación y presentación del arte, el cine, el teatro y otras manifestaciones culturales en la región, y debatieron en torno a las posibles maneras de posicionar la dimensión artística en el terreno de la gestión y la política cultural para contrarrestar los efectos de la globalización corporativa, el elitismo, la apatía y el conservadurismo prevalecientes, y la consecuente despolitización del arte y de las comunidades.
El filósofo, catedrático y curador brasileño Nelson Brissac se concentró en las experiencias más salientes de “Arte/Ciudad”, proyecto de intervenciones urbanas que viene realizando desde 1994 en Sao Paulo, una ciudad excesiva, de inmensas multitudes y profundas contradicciones. En ese escenario imposible, en ese “campo de batalla” por apropiarse de cada espacio disponible, Brissac, junto con arquitectos y artistas invitados (de la talla de Rem Koolhaas, Krzysztof Wodiczco, Dias & Riedweg o Vito Acconci), han intentado intervenir con obras provocadoras que pueden tomar años en realizarse o fracasar del todo. Lo importante, explicó Brissac, es insistir en hacer democracia, creando nuevos espacios que respondan a necesidades y dinámicas sociales, por más modestos y efímeros que resulten.
El crítico, teórico y curador cubano Gerardo Mosquera diagnosticó la paradoja que hoy enfrenta el arte contemporáneo en la región. El marcado aumento en la práctica y la circulación del arte –gracias a la globalización y al internet– se estrella contra la creciente reducción del público capaz de asimilarlo. Advirtió que la mayor flexibilidad y apertura de las prácticas contemporáneas hacia la vida cotidiana debe aprovecharse para ampliar su alcance y llegar a públicos distintos, quizás mediante la incorporación de recursos propios de la cultura de masas, sin perder el filo crítico y la construcción de sentido. Mosquera concluyó su intervención en una nota de dudoso optimismo. “Sería un proceso improbable, pues cada sistema tiene sus propios perfiles e intereses fuertemente atados. Tan improbable como necesario.”
Muy comprometida con este “proceso improbable” ha sido la labor de los artistas y educadores Tania Bruguera, cubana, y Pepón Osorio, puertorriqueño residente en Estados Unidos. Ambos hablaron con entrañable apertura y honestidad acerca de las motivaciones y la evolución de su trabajo desde sus inicios. Del uso, y en ocasiones abuso, de su propio cuerpo como
metáfora existencial y política, las constantes reflexiones sobre su misión como artista y ser humano han llevado a Bruguera hacia una práctica cada vez más directa y alejada del carácter simbólico del arte, para centrarse en acciones fieles a su voluntad de “transformar al público en ciudadano”.
Por su parte, Osorio –cuya obra incorpora la participación activa de comunidades– nos relató su íntima y compleja relación con la cultura puertorriqueña y su gente, que ha alimentado extraordinarias instalaciones capaces de conmover a públicos nada acostumbrados al arte contemporáneo.
Al final de estas fructíferas jornadas, a muchos nos quedó claro que el papel del gestor cultural como forjador de puentes entre todos los actores sociales, es de vital importancia y deben crearse las condiciones para su profesionalización. Por otra parte, en el proceso incesante de democratización, la institucionalidad debe reforzarse y a la vez desafiarse, en un continuo vaivén que impida el estancamiento y la opresión.
Todo este intercambio rico en ideas, anécdotas, ejemplos, quejas, interrogantes, desacuerdos, propuestas y reflexiones exigen su compilación en un libro tres veces más grueso que el presente. Aquí debimos limitarnos a reproducir las cuatro conferencias principales y sinopsis de las intervenciones de la mayoría de los panelistas. No obstante, ofrecemos al lector un abanico de perspectivas en torno a lo que está en juego para impulsar la libertad creativa, receptora y participativa en las artes y la cultura de la región y más allá.
Adrienne Samos
Directora ARPA
Fundacion Arte/Panamá
lunes, 14 de febrero de 2011
lunes, 10 de enero de 2011
Moviendo el Mapa
Moviendo el Mapa
Introducción Memorias 08/09/010
Moviendo el Mapa fue concebido como un proyecto de plataforma artística del Centro de Artes Visuales Contemporáneo de Mujeres en las Artes CAVC/MUA, para consolidar estrategias de negociación entre instancias culturales e iniciativas independientes, así como un espacio de dialogo e intercambio en términos locales y regionales.
Moviendo el Mapa ha contribuido a involucrar a artistas, gestores y profesionales del arte en el intercambio de dinámicas que han generado la movilidad de conocimientos y propuestas artísticas hacia nuevos ámbitos sociales y culturales. En este sentido, el proceso de inserción regional del proyecto ha consistido en trascender los conceptos nacionales para acceder a la producción interdisciplinaria y promover la inserción de nuevos públicos en la esfera de la producción contemporánea en nuestros escenarios culturales.
Para la comunidad artística, especialmente la población conformada por jóvenes estudiantes de arte y públicos afines a las actividades de capacitación artística, estos intercambios significaron una oportunidad para el desarrollo de sus capacidades y acceso a la educación artística no formal. En la mayoría de los casos, los artistas involucrados dentro de los ejes de acción* de Moviendo el Mapa contribuyeron a la inserción de estrategias pedagógicas y artísticas, con énfasis interdisciplinario, que contribuyeron a generar laboratorios de experimentación. Dos de los ejemplos más significativos se describen con detalle como ser: el simposio interregional “Negociaciones: Puentes estratégicos entre el arte y los públicos” (cuya contraparte panameña fue Adrienne Samos, de la fundación Arpa) y Agua realmente azul, proyecto de arte desarrollado por Donna Conlon y Marcus Ahlers, que sobrepasó los márgenes tanto del campo artístico como del científico, y concretó su eficacia pedagógica dentro de una comunidad específica.
En “Negociaciones” se reflexionó a partir de una serie de temas y propuestas que abarcaron los espectros culturales, educativos y artísticos, partiendo de las realidades de dos países, Honduras y Panamá, e integrando simultáneamente a reconocidos curadores internacionales, artistas y actores culturales procedentes de Nicaragua, Guatemala, Costa Rica, El Salvador, Cuba, Brasil, Alemania y Estados Unidos. Se diálogo, entre otros temas urgentes, sobre cómo gestar espacios convergentes, de reconocimiento mutuo, para unir esfuerzos y resolver problemáticas socioculturales y económicas en las cuales estamos todos inmersos, sobre cómo los gestores de la región centroamericana generamos productos culturales y de qué maneras pueden conciliarse estas preocupaciones con el intercambio, las relaciones interinstitucionales y el devenir artístico a partir de las reflexiones en comunidad para generar una actitud de colaboración sostenible en dinámicas de ida y vuelta.
Igualmente importantes, en el marco de Moviendo el Mapa, han sido actividades de diversa índole, tales como posibilitar la exhibición de obras de artistas locales (“Exvotos”, muestra individual de Santos Arzú Quioto, y la participación de Gabriel Vallecillo Márquez y Gabriel Galeano en la X Bienal de Cuenca), (“ Fauna”, muestra individual de Alejandra Mejía) la presentación de muestras de obras y performances de artistas regionales (Donna Conlon, Marcus Ahlers, Humberto Vélez, Pablo Helguera, Coco Fusco y Regina Galindo), el seminario-taller “Plataform(as)” a cargo del artista salvadoreño Ronald Morán, dirigido a artistas emergentes entre los participaron: Walter Suazo, Gabriel Galeano, Celeste Ponce, Lester Rodríguez, Lucy Argueta, Fernando Cortes, Darvin Rodríguez, Johanna Montero, Dina Lagos, Medardo Cardona, Gabriel Vallecillo Márquez y el estudio de investigación sociocultural realizado por Aracely Acosta, titulado Entramados geográficos de Barrio Abajo. ¿Memorias en fuga, identidades en fragua?
Así pues, la importancia de Moviendo el Mapa en nuestra localidad y para el resto de Centroamérica ha radicado en la sostenibilidad de sus canales de circulación, su visión práctica y la conformación de sus puntos de encuentros. En este sentido el proyecto continúa gestando su trayectoria gracias al sostenimiento de los enlaces con instituciones e instancias que continúan formando parte del proceso de aproximación generado entre artistas, gestores y otros actores de ambas latitudes del istmo centroamericano y de las fronteras norte–sur que han visto en el presente que proyectos de movilidad como este contribuyen al fortalecimiento de los circuitos regionales a partir de la pertinencia de sus propuestas artísticas en nuestros contextos que actualmente se caracterizan por la capacidad comunicativa y el intercambio de realidades paralelas de unos hacia los otros. Por ello hablar de temas relacionados –como la migración, la violencia y los fenómenos urbanos contemporáneos– ya no como temas exclusivos de una capital o región en particular, sino desde una plataforma de intercambio, nos aproxima aún más, ya que estamos viviendo dentro de una transversalidad de realidades –ecológicas, sociales, artísticas, educativas y políticas– que nos atañen a todos.
Moviendo el Mapa entró en vigencia durante 2008 y 2009, produciéndose un periodo de ampliación durante los seis primeros meses del año 2010 para las actividades y proyectos que tuvieron que reprogramarse a causa de la crisis política en Honduras a raíz del golpe de estado del 28 de junio de 2009. Actualmente estamos en proceso de fortalecer el diseño de la plataforma regional del proyecto, en búsqueda de nuevas alternativas de financiamiento y procurando que los proyectos dentro de esta plataforma cobren el espacio de relevancia para el cual han sido pensados y puestos en práctica tanto para Honduras como para el resto de Centroamérica.
Estamos convencidos de que la movilidad, la interdisciplinaridad, y la convergencia artística y profesional son acciones de necesidad imperativa para nuestra región, por lo que nos proponemos seguir adelante con la plataforma cultural Moviendo el Mapa por un periodo quinquenal.
Bayardo Blandino
Director artístico y curatorial
CAVC/MUA
Introducción Memorias 08/09/010
Moviendo el Mapa fue concebido como un proyecto de plataforma artística del Centro de Artes Visuales Contemporáneo de Mujeres en las Artes CAVC/MUA, para consolidar estrategias de negociación entre instancias culturales e iniciativas independientes, así como un espacio de dialogo e intercambio en términos locales y regionales.
Moviendo el Mapa ha contribuido a involucrar a artistas, gestores y profesionales del arte en el intercambio de dinámicas que han generado la movilidad de conocimientos y propuestas artísticas hacia nuevos ámbitos sociales y culturales. En este sentido, el proceso de inserción regional del proyecto ha consistido en trascender los conceptos nacionales para acceder a la producción interdisciplinaria y promover la inserción de nuevos públicos en la esfera de la producción contemporánea en nuestros escenarios culturales.
Para la comunidad artística, especialmente la población conformada por jóvenes estudiantes de arte y públicos afines a las actividades de capacitación artística, estos intercambios significaron una oportunidad para el desarrollo de sus capacidades y acceso a la educación artística no formal. En la mayoría de los casos, los artistas involucrados dentro de los ejes de acción* de Moviendo el Mapa contribuyeron a la inserción de estrategias pedagógicas y artísticas, con énfasis interdisciplinario, que contribuyeron a generar laboratorios de experimentación. Dos de los ejemplos más significativos se describen con detalle como ser: el simposio interregional “Negociaciones: Puentes estratégicos entre el arte y los públicos” (cuya contraparte panameña fue Adrienne Samos, de la fundación Arpa) y Agua realmente azul, proyecto de arte desarrollado por Donna Conlon y Marcus Ahlers, que sobrepasó los márgenes tanto del campo artístico como del científico, y concretó su eficacia pedagógica dentro de una comunidad específica.
En “Negociaciones” se reflexionó a partir de una serie de temas y propuestas que abarcaron los espectros culturales, educativos y artísticos, partiendo de las realidades de dos países, Honduras y Panamá, e integrando simultáneamente a reconocidos curadores internacionales, artistas y actores culturales procedentes de Nicaragua, Guatemala, Costa Rica, El Salvador, Cuba, Brasil, Alemania y Estados Unidos. Se diálogo, entre otros temas urgentes, sobre cómo gestar espacios convergentes, de reconocimiento mutuo, para unir esfuerzos y resolver problemáticas socioculturales y económicas en las cuales estamos todos inmersos, sobre cómo los gestores de la región centroamericana generamos productos culturales y de qué maneras pueden conciliarse estas preocupaciones con el intercambio, las relaciones interinstitucionales y el devenir artístico a partir de las reflexiones en comunidad para generar una actitud de colaboración sostenible en dinámicas de ida y vuelta.
Igualmente importantes, en el marco de Moviendo el Mapa, han sido actividades de diversa índole, tales como posibilitar la exhibición de obras de artistas locales (“Exvotos”, muestra individual de Santos Arzú Quioto, y la participación de Gabriel Vallecillo Márquez y Gabriel Galeano en la X Bienal de Cuenca), (“ Fauna”, muestra individual de Alejandra Mejía) la presentación de muestras de obras y performances de artistas regionales (Donna Conlon, Marcus Ahlers, Humberto Vélez, Pablo Helguera, Coco Fusco y Regina Galindo), el seminario-taller “Plataform(as)” a cargo del artista salvadoreño Ronald Morán, dirigido a artistas emergentes entre los participaron: Walter Suazo, Gabriel Galeano, Celeste Ponce, Lester Rodríguez, Lucy Argueta, Fernando Cortes, Darvin Rodríguez, Johanna Montero, Dina Lagos, Medardo Cardona, Gabriel Vallecillo Márquez y el estudio de investigación sociocultural realizado por Aracely Acosta, titulado Entramados geográficos de Barrio Abajo. ¿Memorias en fuga, identidades en fragua?
Así pues, la importancia de Moviendo el Mapa en nuestra localidad y para el resto de Centroamérica ha radicado en la sostenibilidad de sus canales de circulación, su visión práctica y la conformación de sus puntos de encuentros. En este sentido el proyecto continúa gestando su trayectoria gracias al sostenimiento de los enlaces con instituciones e instancias que continúan formando parte del proceso de aproximación generado entre artistas, gestores y otros actores de ambas latitudes del istmo centroamericano y de las fronteras norte–sur que han visto en el presente que proyectos de movilidad como este contribuyen al fortalecimiento de los circuitos regionales a partir de la pertinencia de sus propuestas artísticas en nuestros contextos que actualmente se caracterizan por la capacidad comunicativa y el intercambio de realidades paralelas de unos hacia los otros. Por ello hablar de temas relacionados –como la migración, la violencia y los fenómenos urbanos contemporáneos– ya no como temas exclusivos de una capital o región en particular, sino desde una plataforma de intercambio, nos aproxima aún más, ya que estamos viviendo dentro de una transversalidad de realidades –ecológicas, sociales, artísticas, educativas y políticas– que nos atañen a todos.
Moviendo el Mapa entró en vigencia durante 2008 y 2009, produciéndose un periodo de ampliación durante los seis primeros meses del año 2010 para las actividades y proyectos que tuvieron que reprogramarse a causa de la crisis política en Honduras a raíz del golpe de estado del 28 de junio de 2009. Actualmente estamos en proceso de fortalecer el diseño de la plataforma regional del proyecto, en búsqueda de nuevas alternativas de financiamiento y procurando que los proyectos dentro de esta plataforma cobren el espacio de relevancia para el cual han sido pensados y puestos en práctica tanto para Honduras como para el resto de Centroamérica.
Estamos convencidos de que la movilidad, la interdisciplinaridad, y la convergencia artística y profesional son acciones de necesidad imperativa para nuestra región, por lo que nos proponemos seguir adelante con la plataforma cultural Moviendo el Mapa por un periodo quinquenal.
Bayardo Blandino
Director artístico y curatorial
CAVC/MUA
Moviendo el Mapa
Moviendo el Mapa /Memorias 008/009/010
Circulación de proyectos locales e internacionales
Proyectos locales
Santos Arzú Quioto /Exposición “Exvotos”
Gabriel Vallecillo Marquez (X Bienal del Cuenca) /Memoria 01011101110
Gabriel Galeano (X Bienal del Cuenca)/ Nubes para ser resguardadas
Alejandra Mejía / Fauna – composiciones fotográficas
Proyectos internacionales
Video grafías / Donna Conlon
Humberto Vélez / El último constructor
Pablo Helguera/ La Escuela Panamericana del Desasosiego
Comisión de proyectos in situ
Entramados Geográficos del Barrio Abajo
¿Memorias en fuga. Identidades en fragua?
Aracely Acosta Peñalba/ Geógrafa
Agua realmente azul
Donna Conlon / Marcus Ahlers
Programa internacional de performances/ Videos transversales
Sebastián López –curador invitado
Artistas
Video grafía /performance: Coco Fusco
La verdad/ el Polígrafo: Regina José Galindo
Programa “Plataformas” (seminario-taller)
Ronald Morán –artista invitado
Gabriel Galeano
Gabriel Vallecillo Márquez
Walter Suazo
Fernando Cortés
Lester Rodríguez
Lucy Argueta
Celeste Ponce
Darvin Rodríguez
Dina Lagos
Johanna Montero Matamoros
Medardo Cardona
Simposio “Negociaciones: Puentes estratégicos entre el arte y los públicos”
Concepto
Adrienne Samos / Fundación Arpa
Directora
Conferencistas
Gerardo Mosquera
Nelson Brissac
Pepon Osorio
Tania Bruguera
Ponentes regionales
Rutilia Calderón
Roberto Fajardo
Margot López
Alexia Miranda
Ana María Sosa
Ana Urquilla
Marivi Véliz
Sayira Cerdas
Donna Conlon
Ariel Espino
Pitu Jaén
Gabriel Galeano
Nelson Herrera Ysla
Rodrigo Peñalba
Emiliano Valdés
Regina Aguilar
Roberto Enrique King
Mónica E. Kupfer
Diana Restrepo
Gabriel Vallecillo Márquez
Johann Wolfschoon
Carlos Lanza
Karla Posas
Jorge Oquelí
Alejandra Schjelderup
Walo Araújo
Gabriela Carias
José Campa
Organizadores
Mujeres en las Artes "Leticia de OYuea", MUA / Honduras
Centro de Artes Visuales Contemporaneo/ Mujeres en las Artes CAVC/MUA
Circulación de proyectos locales e internacionales
Proyectos locales
Santos Arzú Quioto /Exposición “Exvotos”
Gabriel Vallecillo Marquez (X Bienal del Cuenca) /Memoria 01011101110
Gabriel Galeano (X Bienal del Cuenca)/ Nubes para ser resguardadas
Alejandra Mejía / Fauna – composiciones fotográficas
Proyectos internacionales
Video grafías / Donna Conlon
Humberto Vélez / El último constructor
Pablo Helguera/ La Escuela Panamericana del Desasosiego
Comisión de proyectos in situ
Entramados Geográficos del Barrio Abajo
¿Memorias en fuga. Identidades en fragua?
Aracely Acosta Peñalba/ Geógrafa
Agua realmente azul
Donna Conlon / Marcus Ahlers
Programa internacional de performances/ Videos transversales
Sebastián López –curador invitado
Artistas
Video grafía /performance: Coco Fusco
La verdad/ el Polígrafo: Regina José Galindo
Programa “Plataformas” (seminario-taller)
Ronald Morán –artista invitado
Gabriel Galeano
Gabriel Vallecillo Márquez
Walter Suazo
Fernando Cortés
Lester Rodríguez
Lucy Argueta
Celeste Ponce
Darvin Rodríguez
Dina Lagos
Johanna Montero Matamoros
Medardo Cardona
Simposio “Negociaciones: Puentes estratégicos entre el arte y los públicos”
Concepto
Adrienne Samos / Fundación Arpa
Directora
Conferencistas
Gerardo Mosquera
Nelson Brissac
Pepon Osorio
Tania Bruguera
Ponentes regionales
Rutilia Calderón
Roberto Fajardo
Margot López
Alexia Miranda
Ana María Sosa
Ana Urquilla
Marivi Véliz
Sayira Cerdas
Donna Conlon
Ariel Espino
Pitu Jaén
Gabriel Galeano
Nelson Herrera Ysla
Rodrigo Peñalba
Emiliano Valdés
Regina Aguilar
Roberto Enrique King
Mónica E. Kupfer
Diana Restrepo
Gabriel Vallecillo Márquez
Johann Wolfschoon
Carlos Lanza
Karla Posas
Jorge Oquelí
Alejandra Schjelderup
Walo Araújo
Gabriela Carias
José Campa
Organizadores
Mujeres en las Artes "Leticia de OYuea", MUA / Honduras
Centro de Artes Visuales Contemporaneo/ Mujeres en las Artes CAVC/MUA
Fundacion Arte Panamá, ARPA / Panamá
martes, 9 de junio de 2009
Agua realmente Azul: proyecto de destilación solar de agua
> Moviendo el Mapa
Convocatoria para recolección de materiales de reciclaje
Les invitamos a participar de esta convocatoria contribuyendo con su donación para la recolección de materiales de reciclaje para el proyecto de destilación solar de agua y los cuales pueden ser entregados en la sede de MUA hasta el lunes 15 de junio. Los preparativos del proyecto en colaboración de los artistas Marcus Ahlers y Donna Conlon darán inicio a partir del 15 al 21 de junio próximo.
Esperamos que con sus aportes no solo se concreten las faces de intervención del proyecto. Ya que estamos seguros que a partir de los alcances de esta experiencia conjunto a los artistas Marcus Ahlers y Donna Conlon motivaremos los niveles de reflexión sobre la conducta, cultura y sensibilización por el respeto al medio ambiente y la problemática del ecosistema del Rio Choluteca y de esta manera contribuir significativamente a repensar el entorno que nos rodea.
Agua realmente Azul: proyecto de destilación solar de agua
Marcus Ahlers y Donna Conlon: Proponemos hacer un gesto de saneamiento al Río Choluteca en el Barrio Abajo de Tegucigalpa, Honduras. El Río Choluteca se desbordó durante el huracán Mitch en 1998, y dejó destruido secciones del Barrio Abajo junto con otras áreas de la ciudad capital a los bordes del río. Los efectos devastadores del huracán aún están evidentes pues las aéreas afectadas están todavía en mal estado y el río sigue contaminado. El río, que en el pasado era un recurso para los residentes de Tegucigalpa y Comayagüela, hoy en día se ha convertido en una presencia negativa. Nuestro gesto socio-artístico consistirá en sacar agua no potable del río, pasarlo por un destilador solar para convertirlo en agua potable, y devolver el agua purificado al río, así purificando una fracción simbólica del contenido del río. La cantidad de agua purificada será minúscula comparado con el volumen del río, pero el propósito es declarar simbólicamente las posibilidades positivas. Demostramos que con una técnica sencilla de destilación, usando energía solar, que cualquier persona pueda convertir agua contaminado a agua potable, renovable e útil.
Materiales que puedes recolectar (Encontrados o Reciclados)
1. Papel aluminio (usado)
2. Madera (pedazos utilizable de 1 x 2”, 2 x 4”, plywood)
3. Plexiglás (dimensiones mínimas 1’ x 1’)
4. Láminas de vidrio, como vidrio de ventana (dimensiones mínimas 1’ x 1’)
5. Carpas de plástico (especialmente de negro o colores oscuros)
6. Láminas de plástico flexibles (como las laminas que protegen letreros
– es como un plexiglás muy delgado que tiene cierta flexibilidad)
7. Tubería de cobre (diámetro mínimo ¼”)
8. Tubería de plástico flexible, como mangueras de jardín
o tubos/mangas transparentes
9. Jarras y frascos de vidrio usadas
(Como de comida - no se quitan las etiquetas)
10. Botellas de “Agua Azul” y otras botellas de agua purificada
(No se quita etiquetas)
Información de los artistas y el prototipo del proyecto:
www.donnaconlon.com
www.marcusahlers.com
http://www.marcusahlers.com/pages/solarstills.html
Convocatoria para recolección de materiales de reciclaje
Les invitamos a participar de esta convocatoria contribuyendo con su donación para la recolección de materiales de reciclaje para el proyecto de destilación solar de agua y los cuales pueden ser entregados en la sede de MUA hasta el lunes 15 de junio. Los preparativos del proyecto en colaboración de los artistas Marcus Ahlers y Donna Conlon darán inicio a partir del 15 al 21 de junio próximo.
Esperamos que con sus aportes no solo se concreten las faces de intervención del proyecto. Ya que estamos seguros que a partir de los alcances de esta experiencia conjunto a los artistas Marcus Ahlers y Donna Conlon motivaremos los niveles de reflexión sobre la conducta, cultura y sensibilización por el respeto al medio ambiente y la problemática del ecosistema del Rio Choluteca y de esta manera contribuir significativamente a repensar el entorno que nos rodea.
Agua realmente Azul: proyecto de destilación solar de agua
Marcus Ahlers y Donna Conlon: Proponemos hacer un gesto de saneamiento al Río Choluteca en el Barrio Abajo de Tegucigalpa, Honduras. El Río Choluteca se desbordó durante el huracán Mitch en 1998, y dejó destruido secciones del Barrio Abajo junto con otras áreas de la ciudad capital a los bordes del río. Los efectos devastadores del huracán aún están evidentes pues las aéreas afectadas están todavía en mal estado y el río sigue contaminado. El río, que en el pasado era un recurso para los residentes de Tegucigalpa y Comayagüela, hoy en día se ha convertido en una presencia negativa. Nuestro gesto socio-artístico consistirá en sacar agua no potable del río, pasarlo por un destilador solar para convertirlo en agua potable, y devolver el agua purificado al río, así purificando una fracción simbólica del contenido del río. La cantidad de agua purificada será minúscula comparado con el volumen del río, pero el propósito es declarar simbólicamente las posibilidades positivas. Demostramos que con una técnica sencilla de destilación, usando energía solar, que cualquier persona pueda convertir agua contaminado a agua potable, renovable e útil.
Materiales que puedes recolectar (Encontrados o Reciclados)
1. Papel aluminio (usado)
2. Madera (pedazos utilizable de 1 x 2”, 2 x 4”, plywood)
3. Plexiglás (dimensiones mínimas 1’ x 1’)
4. Láminas de vidrio, como vidrio de ventana (dimensiones mínimas 1’ x 1’)
5. Carpas de plástico (especialmente de negro o colores oscuros)
6. Láminas de plástico flexibles (como las laminas que protegen letreros
– es como un plexiglás muy delgado que tiene cierta flexibilidad)
7. Tubería de cobre (diámetro mínimo ¼”)
8. Tubería de plástico flexible, como mangueras de jardín
o tubos/mangas transparentes
9. Jarras y frascos de vidrio usadas
(Como de comida - no se quitan las etiquetas)
10. Botellas de “Agua Azul” y otras botellas de agua purificada
(No se quita etiquetas)
Información de los artistas y el prototipo del proyecto:
www.donnaconlon.com
www.marcusahlers.com
http://www.marcusahlers.com/pages/solarstills.html
2009©fotografía Marcus Ahlers/ Destilador Solar prototipo para Rio Choluteca
viernes, 9 de enero de 2009
Moviendo el Mapa > laexperiencianomada <>
20 al 24 de enero 2009
Conversatorio con la artista Donna Conlon
“Gran parte de la obra de Conlon enfoca lo que ella llama “los artefactos del consumismo”, toda aquella parafernalia que desechamos, que nunca desaparecerá de la tierra. En su preocupación por el medio ambiente, sus acciones muestran conexiones con figuras claves en la historia del arte y con artistas de hoy…Mónica E. kupfer” *
www.artnexus.com
En este conversatorio Conlon presentara un recorrido por sus trabajos anteriores los cuales se han centrado en el video, la instalación, la fotografía, y el performance, así como una selección de obras video graficas de artistas panameños que han colaborado con sus proyectos artísticos entre los que se destacan Jonathan Harker, Enrique Castro, Abner Benaim.
Taller /Laboratorio
Proyecto de juguetes de bolsas plásticas “Mas me dan”
Tomando como punto de partida, el hilo conductor de un proyecto anterior (Más me dan), Conlon usara bolsas plásticas, y objetos de desecho como elementos símbolos para criticar nuestra vida contemporánea de consumismo.
“La bolsa plástica funciona como un ícono de la vida contemporánea, la rapidez, la conveniencia que pensamos que necesitamos. Estamos creando un mundo en lo cual todo es desechable, veloz y fácil, pero no pensamos en las consecuencias de nuestras acciones…Donna Conlon”
Conlon Planea utilizar bolsas plásticas de tiendas Hondureñas y cadenas internacionales para hacer cometas y globos de helio y jugar con ellas en un parque de niños. Durante una jornada recogeremos material y fabricaremos las cometas y los globos junto con los participantes del taller para traer distintas perspectivas al proyecto. El día siguiente tendremos competencias con las cometas y filmaremos escenas líricas como si fuéramos niños jugando para crear una imagen contradictoria y al la vez metafórica para nuestra condición humana.
Mas información sobre la artista en el sitio/ www.donnaconlon.com
Programación de actividades
20 enero / conversatorio con Donna Conlon
sede MUA
Hora: 6:30 p.m.
20-21 enero / Proyecto artístico en proceso
Proyecto juguetes de bolsas plásticas
(Con participantes)
22-23- enero Taller/laboratorio
Taller creativo con participantes
“Gran parte de la obra de Conlon enfoca lo que ella llama “los artefactos del consumismo”, toda aquella parafernalia que desechamos, que nunca desaparecerá de la tierra. En su preocupación por el medio ambiente, sus acciones muestran conexiones con figuras claves en la historia del arte y con artistas de hoy…Mónica E. kupfer” *
www.artnexus.com
En este conversatorio Conlon presentara un recorrido por sus trabajos anteriores los cuales se han centrado en el video, la instalación, la fotografía, y el performance, así como una selección de obras video graficas de artistas panameños que han colaborado con sus proyectos artísticos entre los que se destacan Jonathan Harker, Enrique Castro, Abner Benaim.
Taller /Laboratorio
Proyecto de juguetes de bolsas plásticas “Mas me dan”
Tomando como punto de partida, el hilo conductor de un proyecto anterior (Más me dan), Conlon usara bolsas plásticas, y objetos de desecho como elementos símbolos para criticar nuestra vida contemporánea de consumismo.
“La bolsa plástica funciona como un ícono de la vida contemporánea, la rapidez, la conveniencia que pensamos que necesitamos. Estamos creando un mundo en lo cual todo es desechable, veloz y fácil, pero no pensamos en las consecuencias de nuestras acciones…Donna Conlon”
Conlon Planea utilizar bolsas plásticas de tiendas Hondureñas y cadenas internacionales para hacer cometas y globos de helio y jugar con ellas en un parque de niños. Durante una jornada recogeremos material y fabricaremos las cometas y los globos junto con los participantes del taller para traer distintas perspectivas al proyecto. El día siguiente tendremos competencias con las cometas y filmaremos escenas líricas como si fuéramos niños jugando para crear una imagen contradictoria y al la vez metafórica para nuestra condición humana.
Mas información sobre la artista en el sitio/ www.donnaconlon.com
Programación de actividades
20 enero / conversatorio con Donna Conlon
sede MUA
Hora: 6:30 p.m.
20-21 enero / Proyecto artístico en proceso
Proyecto juguetes de bolsas plásticas
(Con participantes)
22-23- enero Taller/laboratorio
Taller creativo con participantes
lunes, 9 de junio de 2008
[la(exp)eriencianómada]
moviendoelmapa
[la(exp)eriencianómada] artistas en residencia
El Centro de Artes Visuales Contemporáneo de Mujeres en las Artes CAVC/MUA presenta la convocatoria para artistas en residencia en Honduras, de su plataforma de intercambio regional denominada moviendoelmapa 2008-2009 auspiciada por HIVOS people unlimited/ DOEN Stichting/ Arts Collaboratory/ Mondrian Foundation.
moviendoelmapa es un proyecto artístico que indaga el discurso de las esferas políticas de las migraciones, y desde el cual se debatirá el enfoque analítico y de ejecución de las prácticas artísticas urbanas a partir de la articulación y reconocimiento de los tejidos migratorios con los escenarios glocales.
Convocatoria
moviendoelmapa convoca a las (os) artistas centroamericanos. Las candidaturas seleccionarán a un (a) artista por periodo y están dirigidas para artistas profesionales interesadas (os) en poner en práctica su experiencia creativa y pedagógica en la comunidad mediante la implementación de un taller/ o laboratorio creativo en una jornada extendida de cinco días, un conversatorio y la puesta en práctica de un proyecto artístico en proceso “procress art” durante el periodo de 10 días de su estadía en la residencia.
La presentación de candidaturas se realizará en los plazos siguientes:
Primer Periodo: Entrega de solicitudes a partir del 10 de junio, cierre máximo al 30 de junio de 2008
[la(exp)eriencianómada] artistas en residencia
El Centro de Artes Visuales Contemporáneo de Mujeres en las Artes CAVC/MUA presenta la convocatoria para artistas en residencia en Honduras, de su plataforma de intercambio regional denominada moviendoelmapa 2008-2009 auspiciada por HIVOS people unlimited/ DOEN Stichting/ Arts Collaboratory/ Mondrian Foundation.
moviendoelmapa es un proyecto artístico que indaga el discurso de las esferas políticas de las migraciones, y desde el cual se debatirá el enfoque analítico y de ejecución de las prácticas artísticas urbanas a partir de la articulación y reconocimiento de los tejidos migratorios con los escenarios glocales.
Convocatoria
moviendoelmapa convoca a las (os) artistas centroamericanos. Las candidaturas seleccionarán a un (a) artista por periodo y están dirigidas para artistas profesionales interesadas (os) en poner en práctica su experiencia creativa y pedagógica en la comunidad mediante la implementación de un taller/ o laboratorio creativo en una jornada extendida de cinco días, un conversatorio y la puesta en práctica de un proyecto artístico en proceso “procress art” durante el periodo de 10 días de su estadía en la residencia.
La presentación de candidaturas se realizará en los plazos siguientes:
Primer Periodo: Entrega de solicitudes a partir del 10 de junio, cierre máximo al 30 de junio de 2008
Fecha de confirmacion: 4 de julio de 2008
Aplicaciones online de dossier digital con los siguientes requerimientos:
Formato Word
Sinopsis conceptual y descripción técnica del proyecto al espacio convocado: la(exp)eriencianómada
Descripción de taller y/o laboratorio de creación dirigido a estudiantes y/o artistas independientes
Una agenda de actividades previstas para la residencia durante el periodo de su estadía de 10 días
(CV) Currículo del artista, que incluya las exhibiciones y/o proyectos recientes, e información bibliografía
Carta de motivación explicando sus intereses para esta convocatoria (300 palabras máximo)
Formato PDF
Una copia de portafolio en formato PDF de 5 páginas, un máximo de 10 imágenes de proyectos anteriores
En el siguiente formato JPG (imágenes digitales que no excedan de 300 píxeles y 300 dpi. Las imágenes deben venir numeradas e identificadas con: titulo, fecha, medios y dimensiones.
Condiciones de residencia
La residencia incluye gastos de transportación del artista desde su país de origen a la ciudad de Tegucigalpa, alojamiento en aparta-hotel, viáticos de estadía por alimentación 300 USD. Financiamiento de producción de proyecto artístico (500 USD).
Financiamiento
El programa incluye el financiamiento de las actividades educativas y producción del intercambio (registro, documentación, promoción y difusión, durante un mes). La residencia no incluye remuneración económica.
Proceso de Selección
Para el proceso de selección tomará en cuenta la trayectoria y experiencia de las (os) artistas así como la especificidad de la propuesta artística en proceso*, el cual deberá estar orientada dentro de las practicas artísticas interdisciplinarias contemporáneas. El comité de selección estará integrado por un asesor (a) internacional, dos artistas coordinados por el Director Artístico del CAVC/MUA, que evaluarán las propuestas y darán a conocer a las (os) artistas seleccionados los resultados de la invitación.
(*Proceso: Conjunto de las fases sucesivas de un acto, de una obra artística.)
Calendario de Periodos de residencias
Primer periodo 14 al 24 de julio 2008
Información y contacto:
Centro de Artes Visuales Contemporáneo/ Mujeres en las Artes CAVC/ MUA
Contacto: Bayardo Blandino / Director Artístico y curatorial
Dirección: Ave. Cervantes 1331 Bo. La Plazuela, Tegucigalpa, Honduras, C. A
TELEFAX. 504-222-3015 Web site: www.muaartes.org.hn
Email. moviendoelmapa@gmail.com / cavc@muaartes.org.hn
Aplicaciones online de dossier digital con los siguientes requerimientos:
Formato Word
Sinopsis conceptual y descripción técnica del proyecto al espacio convocado: la(exp)eriencianómada
Descripción de taller y/o laboratorio de creación dirigido a estudiantes y/o artistas independientes
Una agenda de actividades previstas para la residencia durante el periodo de su estadía de 10 días
(CV) Currículo del artista, que incluya las exhibiciones y/o proyectos recientes, e información bibliografía
Carta de motivación explicando sus intereses para esta convocatoria (300 palabras máximo)
Formato PDF
Una copia de portafolio en formato PDF de 5 páginas, un máximo de 10 imágenes de proyectos anteriores
En el siguiente formato JPG (imágenes digitales que no excedan de 300 píxeles y 300 dpi. Las imágenes deben venir numeradas e identificadas con: titulo, fecha, medios y dimensiones.
Condiciones de residencia
La residencia incluye gastos de transportación del artista desde su país de origen a la ciudad de Tegucigalpa, alojamiento en aparta-hotel, viáticos de estadía por alimentación 300 USD. Financiamiento de producción de proyecto artístico (500 USD).
Financiamiento
El programa incluye el financiamiento de las actividades educativas y producción del intercambio (registro, documentación, promoción y difusión, durante un mes). La residencia no incluye remuneración económica.
Proceso de Selección
Para el proceso de selección tomará en cuenta la trayectoria y experiencia de las (os) artistas así como la especificidad de la propuesta artística en proceso*, el cual deberá estar orientada dentro de las practicas artísticas interdisciplinarias contemporáneas. El comité de selección estará integrado por un asesor (a) internacional, dos artistas coordinados por el Director Artístico del CAVC/MUA, que evaluarán las propuestas y darán a conocer a las (os) artistas seleccionados los resultados de la invitación.
(*Proceso: Conjunto de las fases sucesivas de un acto, de una obra artística.)
Calendario de Periodos de residencias
Primer periodo 14 al 24 de julio 2008
Información y contacto:
Centro de Artes Visuales Contemporáneo/ Mujeres en las Artes CAVC/ MUA
Contacto: Bayardo Blandino / Director Artístico y curatorial
Dirección: Ave. Cervantes 1331 Bo. La Plazuela, Tegucigalpa, Honduras, C. A
TELEFAX. 504-222-3015 Web site: www.muaartes.org.hn
Email. moviendoelmapa@gmail.com / cavc@muaartes.org.hn
moviendoelmapa
Es un proyecto artístico que indaga el discurso de las esferas políticas de las migraciones, y desde el cual se debatirá el enfoque analítico y de ejecución de las prácticas artísticas urbanas a partir de la articulación y reconocimiento de los tejidos migratorios con los escenarios glocales.
Moviendo el mapa parte del diseño de un cierto numero de proyectos artísticos y expositivos, un simposio colaborativo y redes de producción a partir, de la articulación de los discursos culturales existentes en el contexto de las ciudades centroamericanas, mas allá de los escenarios supranacionales y las identidades fijas; en tal sentido es necesario tomar en cuenta que el discurso contemporáneo de las migraciones se ha constituido en la base de nuevas exploraciones que ponen de relieve la expansión de nuevas narrativas artísticas y en consecuencia la ruptura con los efectos sociales en los países de la región centroamericana.
La finalidad del proyecto es mover a partir de la escena artística contemporánea, la caracterización de las prácticas artísticas para la lectura de su papel en momentos de alta movilidad y recomposición social, discursos, posicionamientos, espacios y simbolismos; Para ello se tiene como plataforma la interrelación entre artistas independientes, gestores culturales, especialistas e instituciones culturales para dar paso a una localización de las esferas públicas comprendidas en un vasto sistema de conexiones en la que los discursos artísticos tienden a restablecer las dinámicas de interrelación, en nuestros propios contextos.
En este entramado de miradas, Moviendo el Mapa se perfila como un proceso necesario para proponer la mediación del arte contextualizado en la construcción de lo regional en momentos en que la sociedad centroamericana esta viviendo tiempos y espacios de constante cambio socio cultural y en donde nuestros entornos redibujan las demarcaciones de sus fronteras, y la movilización de la escena artística ha circulado por el sostenimiento de redes que no están hechas a partir de fronteras, sino de interrelaciones humanas.
Moviendo el mapa parte del diseño de un cierto numero de proyectos artísticos y expositivos, un simposio colaborativo y redes de producción a partir, de la articulación de los discursos culturales existentes en el contexto de las ciudades centroamericanas, mas allá de los escenarios supranacionales y las identidades fijas; en tal sentido es necesario tomar en cuenta que el discurso contemporáneo de las migraciones se ha constituido en la base de nuevas exploraciones que ponen de relieve la expansión de nuevas narrativas artísticas y en consecuencia la ruptura con los efectos sociales en los países de la región centroamericana.
La finalidad del proyecto es mover a partir de la escena artística contemporánea, la caracterización de las prácticas artísticas para la lectura de su papel en momentos de alta movilidad y recomposición social, discursos, posicionamientos, espacios y simbolismos; Para ello se tiene como plataforma la interrelación entre artistas independientes, gestores culturales, especialistas e instituciones culturales para dar paso a una localización de las esferas públicas comprendidas en un vasto sistema de conexiones en la que los discursos artísticos tienden a restablecer las dinámicas de interrelación, en nuestros propios contextos.
En este entramado de miradas, Moviendo el Mapa se perfila como un proceso necesario para proponer la mediación del arte contextualizado en la construcción de lo regional en momentos en que la sociedad centroamericana esta viviendo tiempos y espacios de constante cambio socio cultural y en donde nuestros entornos redibujan las demarcaciones de sus fronteras, y la movilización de la escena artística ha circulado por el sostenimiento de redes que no están hechas a partir de fronteras, sino de interrelaciones humanas.
Moviendo el mapa se perfila como propuesta para:
· Examinar el contexto de los procesos y las prácticas artísticas involucradas en la urbanidad para la exploración desde diferentes perspectivas de la residualidad de la renovación urbana.
· Contribuir a la clasificación de conocimiento alternativo de los diferentes sectores de las artes visuales contemporáneas.
· Generar la investigación de los significantes de lugar y contextos en la comisión y producción de arte contemporáneo interregional.
Ejes del proyecto:
1. Comisión de proyectos artísticos de sitio especifico
2. Simposios Colaborativos Inter-regionales
3. Programa Internacional de Performance
4. Circulación de proyectos locales e internacionales
Comisión de proyectos artísticos sitio específico
Las comisiones de proyecto de intervención para el espacio urbano, se articularan en un proyecto anual de dos proyectos artísticos con 4 artistas invitados en cada año. Los cuales tomaran como referencia para sus intervenciones la creciente área de explosión demográfica de la ciudad de Tegucigalpa. Para la selección curatorial y producción se invitaran a un panel de curadores y gestores regionales.
Simposio Colaborativo Prácticas Artísticas Regionales
Los simposios son una plataforma de intercambio, que tienen como finalidad generar la interacción desde el diseño estratégico de tres sedes en la región centroamericana. Para el desarrollo de esta propuesta se integran la participación de panelistas internacionales que aborden desde una perspectiva internacional el papel de incidencia de las prácticas artísticas contemporáneas en y desde nuestras regiones.
Programa Internacional de Performance
Una programación internacional de seis propuestas artísticas para la puesta en escena y practica investigativa del performance como territorio para la exploración las relaciones entre espacio temporal versus espacio físico. Participaran de esta escena, artistas con propuestas interdisciplinarias que abarquen el video performance, instalación, situacionismos, así como expresiones de carnaval en evocación a la mutabilidad del territorio y la memoria.
Circulación de proyectos locales e internacionales
La puesta en práctica de un programa de circulación de proyectos artísticos de procedencia local e internacional, tiene como objetivo crear un proceso de aproximación e inserción con propuestas colectivas e individuales de artistas que pueden operar fuera de los márgenes estrictamente institucionales. La invitación de dos proyectos regionales anualmente, será el escenario urbano de una zona en proceso y movimiento de las experiencias de creadores emergentes.
Principales Antecedentes: Centro de Artes Visuales Contemporáneo CAVC/MUA
El Centro de Artes Visuales Contemporáneo CAVC/MUA, estableció su fundación bajo la Dirección artística y curatorial de Bayardo Blandino en el año de 1999, asumiendo sus funciones como parte de la extensión programática de la Asociación Mujeres en las Artes “Leticia de Oyuela”. Desde entonces sus principales actividades han orientado sus objetivos a encaminar el acceso de las expresiones contemporáneas, para la creación de un espacio cultural propio para la articulación de la diversidad y el pluralismo de la escena contemporánea de Honduras y Centroamérica. El CAVC/MUA durante su trayectoria contribuye a la articulación de propuestas novedosas e interdisciplinarias, para la promoción de iniciativas locales, nacionales e internacionales, mediante la estimulación de diálogos y cruces de miradas con los procesos de profesionalización y formación de las prácticas artísticas contemporáneas.
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